Skate e Arte

O fotógrafo e skatista Flavio Samelo está participando do projeto Easpak Art Sat, promovido pela marca de acessórios Eastpak. Isso significa que até o dia 15 de junho, Flavio estará “residindo” na loja da Eastpak e criando, em parceria com o artista gráfico Tide Hellmeister, obras que podem ser adquiridas no local. Os preços são bem convidativos, em torno de R$ 300.

Eu estive na loja no sábado passado, gostei de uma série de imagens, mas todas elas já tinham sido arrematadas por um único sortudo. Acabei levando o livro de fotos “Skate Arte”, por módicos R$ 50 (fotos acima)

Aproveitei também para fazer este vídeo, em que Flavio explica como foi a criação da tal série (aquela que eu queria ter comprado!). Como a produção de obras continua a todo vapor, eu ainda vou voltar lá para conferir as novidades. A loja fica na rua Augusta 2685, tel. (11) 3081-1979

Sartorialist de balada

Na época em que eu morava no interior, o hype mesmo era (ou ainda é) sair naqueles sites de fotos de baladas. Tinha um dois ou três e todo mundo se conhecia e reconhecia nessas imagens. Quando cheguei aqui em São Paulo vi que isso nem existia. Talvez pelo simples fato de que ninguém tem saco de ficar clicando os outros à toa numa festa ou talvez porque ninguém tem saco de ficar se procurado no meio de um zilhão de imagens… Whatever. Agora, tempos depois, não é que eu descubro que no exterior esse tipo de site anda fazendo sucesso?

Na Inglaterra, por exemplo, tem um chamado Dirty Dirty Dancing. Lançado em agosto de 2006, recebe quase 900 mil visitas por mês de todos os cantos do globo. Bom, você se pergunta: o que eu vou querer ver num site de fotos de festas que eu não fui, em lugares que eu não freqüento, com pessoas que eu não conheço? Simples. Ver a cara, a atitude e, é claro, a roupa/montação do povo de lá! Tipo Sartorialist das baladas.

O Dirty Dancing é mantido pelo fotógrafo Alistair Allan, cujos trabalhos de moda estão publicados em revistas como Vogue, Elle e Vanity Fair. Pelo que li no rraurl, Alistair é um geek assumido e “quando sai à noite para fotografar deixa no site as imagens que captou ainda antes do amanhecer, dormindo uma média de quatro horas por noite”. Detalhe: ele não cobra nenhum cent pra fazer isso! Se você é cool, será fotografado certamente. É exatamente por isso que Alistair acabou virando selo de qualidade das festas (imagino que os promoters devem se matar pela presença dele…rs).

Na esteira desse sucesso, outros dois sites parecidos vêm sendo muito comentados (e acessados, claro): We Know What You Did Last Night e o Last Night Party. O primeiro é mantido por Chris Birkenshaw e tem esquema de busca guiado ou pelo nome da festa ou pelo nome das bandas. Já o Last Night Party, pioneiro nos EUA, traz vídeos e fotos divididas por sessões temáticas

Postado por Glauco Sabino/ descolex

síndrome de estocolmo

No finzinho de abril o Yvan, dono do blog Face Hunter, avisou que tava se mudando de Paris pra Londres. Disse que as pessoas mais velhas em Paris mantinham seu senso de estilo mas que os jovens perderam essa herança e não ousavam mais, não impressionavam. Yvan disse que se mudou pra continuar “caçando personalidades em vez de somente tendências”, gente que vira ‘curador do seu próprio estilo’.

Que os sites de street style estão meio obrigando a indústria da imagem de moda a se mexer de um jeito incômodo (pra ela), mas provavelmente definitivo: esses sites são mais dinâmicos, mais inspiradores, mais abrangentes e – melhor parte – mais inspiradores. Mesmo. Não tem nada melhor do que ver alguém da vida real usando algo que faz o nosso olho brilhar, que dá vontade de usar também: porque é como se a gente tivesse mais garantia de que que rola, de que não foi tão milimetricamente calculado (como nos editoriais), de que corpos da vida real também podem, e não só modelas.

No texto da coluna Última Moda de sexta passada (que o blog Oh! respondeu) o Alcino fala dessa nova dinâmica e da ‘mudança da geopolítica fashion’: “cidades até então ignoradas pelos fashionistas – como Estocolmo (Suécia), Helsinque (Finlândia) e Reykjavík (Islândia) – passaram a ganhar peso igual às chamadas ‘capitais da moda’. “As grandes semanas de moda podem até continuar nos mesmos lugares, mas a inspiração não virá mais de lá” (essa última frase é do Face Hunter).”

Incluir referências (sutilezas) da cultura e do costume regional no vestir faz super diferença, e acrescenta ainda mais personalidade ao vestir (Balenciaga fez todo um desfile fundamentado nisso) – a gente aqui no BR devia fazer mais, de um jeito mais inteligente. O Face Hunter mesmo, quando esteve aqui, achou a gente bem tradicional no vestir – e olha que ele tava na Bienal, durante o SPFW, hein? A gente precisa mesmo perder o medo das cores, se deixar experimentar outras modelagens (e volumes também, por que não?), parar de se achar “fashion” por nada e se inspirar meeeesmo.

A gente precisa perder a preguiça e dedicar um tempinho aos brechós que a gente tem aqui – poucos e difíceis, mas é o que a gente tem…. O Alcino reclamou na coluna que os poucos blogs brasileiros que se dedicam a registrar street style (existe isso aqui?) não são atualizados há muito. Eu acho, de verdade, que a gente tem que reaprender a ser legal no vestir, pelo menos pra tentar acompanhar o povo sueco! Aí, sim, vai dar vontade de ver ‘blogs brasileiros de street style’.

postado por Oficina de Estilo

Moda pra Ler entrevista: Dany Roland

Os tambores para as duas principais semanas de moda brasileiras estão esquentando. O Moda pra Ler entrou no ritmo e ouviu Dany Roland, músico e produtor que participa ativamente do mundo da moda. No próximo Fashion Rio ele assinará as trilhas de Eliza Conde, Maria Bonita Extra e Salinas. Em seu currículo estão trabalhos para Raya de Goye, Salinas, Sommer, Colcci, Isabela Capeto, além de trilhas memoráveis como os desfiles da Blue Man que levaram funkeiros para a passarela e um coral de 800 pessoas aos Arcos da Lapa.

O músico também é conhecido como integrante da banda Metrô, referência pop dos anos 80. A banda lançou um disco revival no final de 2002 e deve lançar um novo projeto em breve. Atualmente, além dos trabalhos para moda, Dany integra o trio de bateristas “Os Ritimistas”, formado por ele, Domenico Lancelloti (+2, Orquestra Imperial) e Stephane San Juan (+2, Orquestra Imperial, Lobão).

Fruto do mundo da moda, o grupo surgiu por acaso depois que a estilista Layana Thomas convidou os três para tocar num desfile seu. A parceria deu tão certo que eles já tem um disco pronto que será lançado primeiro no Japão e só no segundo semestre chega às lojas brasileiras. A estréia como “Os Ritimistas” foi no desfile inverno 2007 da Maria Bonita Extra.

Em entrevista ao Moda pra ler Dany falou sobre seu novo projeto e sobre sua experiência com o mundo da moda.

Como vc começou a fazer trilhas de desfile?

Em 2000 recebi um convite do Alberto Renault para produzir a trilha da Salinas em parceria com o DJ Gustavo Tatá. O desfile era sobre o Rio de Janeiro (Cidade Maravilhosa) e as musicas eram remixes ou reedições de músicas do Jorge Ben Jor. Encontrei com o Jorge BenJor num estúdio na Barra para mostrar algumas faixas. Ele escutou tudo num tal silêncio que achei que ele estivesse odiando, mas ele amou. Tanto que ele acabou gravando dois poemas inéditos, de sua autoria, sobre o Rio que usamos em cima de umas bases antigas. Ficou maravilhoso! Desde então sempre tenho produzido para desfiles. Adoro.

Como uma trilha de desfile é desenvolvida?
Recebo um “briefing” da coleção: estação, inspiração, tabela de cores,etc. Faço uma pesquisa gigantesca. Ouço no mínimo umas 300 musicas, edito, mixo e remixo tudo. A marca espera que a trilha seja a cara, o corpo e a alma da coleção. A trilha é o chão da passarela.

Blue Man Primavera verão 2007

E quando o desfile pede algo mais performático, como os da Blue Man, ou o Salinas que tinha a Carmen Miranda como tema?
No caso da Blue Man, os desfiles foram dirigidos pela Bia Lessa e a mixagem foi ao vivo. Fico em contato com ela no fone e ela me passa as instruções Tudo é marcado milimetricamente, como num espetáculo teatral ou uma opera. O desfile dos Arcos da Lapa durou 40 minutos! Adrenalina pura. Na Salinas, foi dirigido por Renault. Fizemos uma pesquisa imensa na obra de Carmem Miranda e tocamos ao vivo com o Rrose Sélavy, meu projeto com Pedro Sá e Rubinho Jacobina e a cantora e bandolinista Nilze Carvalho. Nos apresentamos “discretamente” no meio de toneladas de caixas de bananas Também foi um desafio usamos vários samplers de baterias de escola de samba e tocávamos em cima e era tudo marcado também. Não dá pra errar!

Tem alguma marca que você tenha uma parceria mais fixa?
Tenho feito os últimos desfiles da Maria Bonita Extra. Fiz as últimas três temporadas da Colcci e da Mara Mac também. O que existe é mais uma parceria minha com os diretores Alberto Renault e Bia Lessa.

Salinas – verão 2006

Qual o desfile mais marcante da sua carreira?
TODOS, sem exagero. Tenho carinho por cada um. Mas cito alguns: Os já falados da Blue Man, o da Salinas; o da -Raya de Goeye no Teatro Municipal de São Paulo tocando ao vivo no fosso da orquestra com o Rrose Sélavy; o do Marcelo Sommer …o da chuva…as pessoas choravam no final; o da Maria Bonita Extra com Os Ritmistas + Pedro Sá; o da Isabela Capeto no meio da obra de Andy Warhol no MAM; e o da Layana Thomaz que uniu os Ritmistas.

Maria Bonita Extra – Inverno 2007

Tem algum músico que seja referencia em trilha de desfile para você?
Gosto muito dos trabalhos do Seigen Ono para Comme des Garçons.

Não é comum ouvir músicas brasileiras nos desfiles? Há alguma explicação pra isso?
Acho que já foi assim, mas agora é muito comum ter musica brasileira sim. Tem algumas marcas que chamam até escola de samba ao vivo.

E esse seu novo trabalho “Os Ritimistas”. Veremos vocês ação em algum desfile da próxima temporada?
Os Ritmistas é um trio formado por três bateristas. Nos reunimos convidados por Layana Thomaz para produzir a trilha do seu desfile no Fashion Rio (Obrigado Layana!). Gostamos tanto da experiência que continuamos gravando. Convidamos vários amigos para participar: Wilson das Neves (nosso mestre), Pedro Sá, Kassin, Berna Ceppas, Chelpa Ferro, Thalma de Freitas, Donatinho, Virginie, Yann Lao e vários outros. E estamos lançando agora nosso primeiro álbum, chamado “Os Ritmisitas”. Na temporada passada tocamos ao vivo no desfile da Maria Bonita Extra aqui no Rio foi fantástico. Aliás foi nossa estréia ao vivo.

Fala um pouco desse projeto. O Domenico e o Kassin da Monoral tem uma relação bem estreita com o Japão. Isso determinou o fato de lançar o disco primeiro em Tóquio? E aqui quando sai?
Quando Domenico e Stephane foram pro Japão para lançar “Kassin +2” mostraram para alguns selos e de imediato recebemos várias propostas. O CD está saindo em junho no Japão pelo NRT.
E no Brasil, provavelmente este ano pela Dubas. O +2 (Moreno, Domenico, Kassin) tem uma longa e sólida história no Japão e tem um publico fiel e cativo. Pra ter uma idéia no último show deles lá o Cornélius e Takako Minekawa tocaram com eles o show todo. Sabiam todas as musicas !

E o Metrô? Alguma chance de se apresentarem aqui de novo?
Claro, agora mais ainda. A Virginie está mais “perto”, morando em Montevidéu. (Antes ela morava em Moçambique). E temos planos de gravar também. Já temos material: coisas que gravamos em Moçambique e Paris quando estivemos lá fazendo shows e musicas que tenho gravado aqui no Rio e em São Paulo com vários parceiros. Só falta botar a voz.

Para ouvir mais:
http://www.myspace.com/osritmistas

***
Imagens:
Dany e desfile Maria Bonita Extra – Erika Palomino
Desfiles Salinas e Blue Man – Terra/moda

postado por Laura Artigas/ Moda pra ler

links de fim de semana

** O Gustavo Garcez fez post no FilmeFashion sobre o corte de cabelo do momento – o texto ficou incrível, construído de um jeito super criativo (espertinho, ele!). A Biti usa esse corte desde que eu a conheço (bem fina!) e falou dele na época que a Barbara Berger cortou. O post do Gustavo tá rendendo mil comentários, dos mais ‘inusitados’: ele tá tendo o “dia de Glória Kalil” dele, respondendo dúvidas com um super bom-humor. Tá engraçado mesmo!

gatas: biti, victoria beckham, barbara berger e sienna miller

** Mais do FF: sem querer, teve essa semana um “especial Chanel” no site! O FF é um mega-blog (ou site mesmo???) gerenciado pela Alexandra Farah, pra onde um monte de monitores mandam notícias que ela edita e põe no ar. Ninguém combinou, mas ao mesmo tempo todo mundo falou sobre a marca e sobre a estilista em si, um monte de coisas legais, um monte de filminhos – é só digitar ‘chanel’ na busca que os links vêm todos juntos. Legal, né?

** No CHIC tem lista de 20 pontas de estoque aqui em SP (delíííícia!) e tem notinha contando das palestras de moda na Escola SP: diz que toda segunda vai ter conversinha com pessoas do meio sobre assuntos relacionados. O primeiro já é amanhã, dia 28, com Fabrizio Rollo (da Vogue – se eu fosse menino, queria ser igual a ele), que vai falar de moda masculina. Super vou.

** No Da Groselha tem post e fotinhos do filme Klimt, sobre o artista – com John Malkovich no papel principal (tudo!). O filme ainda não tá pronto, mas vai ser filme-fashion obrigatório, que tem toda uma relação entre o artista em si, sua obra e suas inpirações e a moda. O Moda Pra Ler fez post explicando tudinho dessa relação (porque a revista Caras estampou a obra do artista em sua coleção – ahãm, tem uma coleção…). Super vale a leitura.

clica pra ver grande! super vale a pena!

** Sexta a coluna do Alcino Leite Neto na Folha de SP falou sobre blogs de street style e das mudanças que eles têm provocado em toda a engrenagem da moda, e no finzinho ele falou de blogs brasileiros, mas de um jeito superficial e omisso. A Olivia do incrível (mil vezes incrível!) blog Oh! respondeu do jeito mais inteligente, bem fundamentado, seguro e consistente. Só essa história renderia um post inteiro, né?

** Pra terminar, no site do SPFW tem editorial novo, fotografado pelo Rogério Cavalcanti. Super super legal porque todas as roupas são pretas, mas brincam de volumes e luzes e sombras. Bem lindo.

postado por oficina de estilo!

O melhor do sábado

NOVO OLHAR

Que tal espantar a preguiça e fazer uns programinhas legais neste sábado? Boas opções não faltam!

Você já conhece a Pelu? É uma loja charmosa escondidinha numa vila da alameda Lorena, cheia de roupas bacanas escolhidas a dedo por Helena Linhares. Pois é lá que acontece, neste sábado, das 16 às 22 horas, o lançamento da coleção de Priscila Darolt, jovem e talentosa estilista que estreou (com sucesso) na útima edição do São Paulo Fashion Week.

E se você estiver precisando de um corte de cabelo ou de uma maquiagem especial, para se sentir linda, não deixe de marcar uma hora no salão de beleza SELF, que fica no andar de cima da loja. Théo Carias (top maquiador) e Paulo César Schettini (cabeleireiro) mandam muito bem.

Pelu e Self: alameda Lorena, 1257, tel. 11 3891-1229, baixo Jardins.

A ARTE DAS RUAS

Para quem curte arte e streetwear, a parada obrigatória é a Eastpak. A loja das mochilas mais hype do mundo, promove o evento “Eastpak Art Sat”, em que artistas são convidados a passar uma temporada na loja, desenvolvendo algum projeto artístico. No momento, o artista residente é o fotógrafo e skatista Flavio Samelo. Conhecido pelas fotos do universo do skate, Samelo se uniu ao artista visual Tide Hellmeister, cujo trabalho utiliza elementos como colagem e tipografia. O resultado? Obras incríveis que você pode adquirir por cerca R$ 300.

Eastpak: rua Augusta, 2685, tel. 11 3081 1979, Jardins. Horário: das 10 às 20 horas.

 CORTE DE GASTOS

 

Um bazar é sempre um convite tentador, não é mesmo? E este, promovido por Dorothy Campolongo, é dos bons porque tem peças femininas e básicas de várias coleções, com descontos de 80%! Corre lá, porque o que é bom dura pouco!

Bazar: rua Faisão, 75 (entre rua Girassol e rua Harmonia), tel. 11 3817 5053, VilaMadalena.

Postado por Biti Averbach / Moda sem Frescura

casa de criadores: passarela x vida real II

Pra fechar a temporada de ‘trends que já vimos’ e já começar o preparo pra próxima temporada (que a gente vai ajudar a “inaugurar”!!), até que enfim sai o post segunda parte das tendencinhas que vimos no Casa de Criadores. Acaba que o que tem aqui é um pouco tendência e um pouco recurso de styling pessoal permanente – se a gente pensar que algumas dessas coisas são sim sazonais, ma soutras a gente ensina pras nossas clientes desde sempre… e é sempre legal.

colete: Kate Moss ainda é a melhor referência, mas a gente viu tanto colete fofo nos desfile do CDC que a Cris saiu no último dia dizendo que ia atrás de um pra ela! Dá pra usar com jeans de todos os jeitos (short, calça, sainha, bermuda…), dá pra usar com calça alfaiataria, dá pra fazer sobreposição com as camisas e blusas mais larguinhas dessa estação… e sobreposição é outro ‘item’ legal, logo aqui embaixo.

sobreposições/proporções: a gente curte desde sempre, e agora tá super ‘em alta’ (hahaha!). Usar sobreposições de peças com comprimentos diferentes é sempre legal: casaquinho de magas 3/4 com blusa de mangas compridas por baixo, colete curtinho com bata mais longa, tricô sobre vestido sobre calça…. escolher peças em cores diferentes e brincar com as coordenações é a melhor parte.

maxipull/vestidinhos de tricô: dá pra ser um ou outro, né? O maxipull já tinha aparecido um tanto no SPFW, época em que a gente não conseguia nem pensar em usar um monte de lã assim… diferente de agora, né? Tá perfeito pra ter um maxipull pra usar sobre skinny jeans (ou skinny qualquer coisa!), sobre bermudas e shorts não tão curtinhos, ou como vestidinho – sobre meia-calça opaca, sobre legging ou de pernoca de fora, com uma bota bem linda.

alfaiataria de moletom!: é a onda sportswear que nunca mais vai embora, a gente acha. É tanta coisa pra gente fazer no nosso mundo moderno/globalizado (ainda mais pra gente na internerd!), que conforto é importantíssimo. Um monte de gente cortando e moldando peças com estrutura de alfaiataria, mas em moletom e outros tecidos molinhos e agradáveis ao toque. Teve paletó, vestidinho (o do Thiago Marcon, cinza com a Tina, é objeto de desejo intantâneo), calça e outras tantas pecitas.

E o lurex também apareceu (muito no desfile das Gêmeas), mas não tinha tanta referência que nos sustentasse visualmente aqui no blog. E nas araras o lurex já tá marcando presença em forma de camiseta pólo (um charmiiiiiiinho!), vestidinho amplo, legging (ahãm!) e detalhes e recortes em peças opacas pra brincar de brilho e não brilho.

Agora é só montar os looks das semanas de moda que estão vindo pra gente começar a pensar no que vamos usar logo em seguida…. tipo beeeem fashion victims, que a gente adora!

postado por oficina de estilo

Ronaldo Fraga inaugura loja em São Paulo

Sábado rolou a inauguração da nova loja do estilista Ronaldo Fraga aqui em São Paulo e o BlogView foi lá pra conferir. Localizada na Vila Madalena, o espaço tem a cara do mineiro: ar de cidade do interior, quintal, jabuticabeira… Como ele mesmo contou, foi encontrada “ao acaso”, quando ainda funcionava no local ateliê Olá.

Ronaldo também disse que pretende, em breve, abrir uma loja no Rio de Janeiro e revelou que vai lançar dois livros este ano. Um sobre as 25 coleções que já apresentou e outro sobre a próxima coleção de verão, que vai ser lançada mês quem vem na São Paulo Fashion Week.

A decoração da butique é puro charme. Paredes com apliques de croquis e outros desenhos do estilista, manequins, quadrinhos com referências e lembranças afetivas (reparem na foto do quadro com o diploma de primeiro grau do pai dele, José Fraga!) e araras forradas em veludo vinho com as bases de pé-de-galinha (tudo!).

A festa de inauguração, que teve o buffet assinado pela banqueteira Maria Alice Solimene, começou a encher mesmo só no final da tarde, quando a chuva deu uma trégua. Além de conhecer o novo espaço, as pessoas puderam conferir as peças da coleção inverno 2007 “A China de Ronaldo Fraga”, apresentadas em janeiro na SPFW. Além delas, a loja também conta com a novíssima “Ronaldo Fraga para Filhotes”, com mimos para crianças de 0 a 10 anos. Para quem ainda não foi, vale a visita!

O estilo do povo que na inauguração da nova loja de Ronaldo Fraga

As poderosas Laura Artigas, do Moda pra Ler (“com bolsa vintage da vovó”); Cláudia Berkhout, editora e consultora de moda e Natália D’Ornellas, da L’Officel Brasil.

 

Confira o vídeo onde Ronaldo Fraga comenta sobre a nova loja:

Ah, uma última dica: não deixem de acessar o site do estilista. Ali você encontra informações obre as últimas coleções deles e outras infos sobre as lojas.

Serviço
Ronaldo Fraga
Rua Aspicuelta, 259 – Vila Madalena
Tel.: (11) 3816-2181

Postado por Glauco Sabino / descolex

Muito além do desenho

Hoje (21/5), finalmente consegui ir ver a exposição itinerante “Brasil na Ponta do Lápis: Alceu Penna, modas e figurino”, que fica até o dia 26/5 no Senac de Santo Amaro. São desenhos e reproduções em roupas de algumas ilustrações famosas e outras inéditas desta grande, porém não muito conhecida, personalidade da moda nacional. Antes mesmo de Zuzu Angel ressaltar a importância de buscar uma maior “brasilianeidade” na moda, Alceu já imprimia traços característicos da nossa cultura em suas ilustrações de modelos e figurinos.

Veja no vídeo acima Maria Claudia Bonadio, curadora da exposição, explicando um pouco mais sobre a vida e obra de Alceu Penna.

Arte subterrânea

Na quinta-feira, dia 17 , aconteceu a festa de abertura do Resfest, somente para convidados. Uma das atrações da noite foi a projeção do filme “No Traço do Invisível”, de Laura Faerman e Marília Scharlach, sobre o trabalho do grafiteiro Zezão. Ao serem apresentadas à platéia pela diretora do festival, as diretoras do filme subiram ao palco e agradeceram à equipe de filmagem, por “ter entrado naquela buraqueira”. O que as imagens da tela mostram, logo a seguir, é mesmo uma buraqueira infernal, composta pelas galerias de esgoto do rio Tietê, pelo piscinão do Pacaembú e outros lugares para lá de trash, que o grafiteiro elege como suporte para sua arte.

Ver Zezão se embrenhar na imundície dos túneis causa, logo de cara, um grande incômodo visual e levanta algumas questões importantes. Por que uma pessoa se presta a se enfiar no esgoto para grafitar onde ninguém vê? É um discurso social, é transgressão, é o quê?

Queremos tanto esquecer da parte feia da cidade, dos seus subterrâneos sujos, das suas áreas degradadas e decadentes. E no entanto, lá vai Zezão, sozinho pelos túneis, como arqueólogo do lixo, deixando sua marca, suas belas formas fluidas e orgânicas, sempre em dois tons de azul. Para quê e para quem?

O arquiteto Paulo Mendes da Rocha e o galerista Baixo Ribeiro (da Choque Cultural) analisam o trabalho do grafiteiro, falam do horror da decadência urbana, da impossibilidade de revitalizar as áreas mortas, da falha da civilização em criar e manter a cidade.

 Não fica claro, no filme, o quanto estas reflexões fazem parte da intenção do artista, e isso deve ser entendido como uma qualidade e não uma falha. Zezão escala paredes, se equilibra em muros altos, pula em terrenos baldios, invade trilhos de trem, arromba portas em prédios abandonados. Suas ações falam por si. A câmera que o segue, cúmplice, espiona aquele mundo estranho e apocalíptico que não queremos ver. E termina por mostrar uma beleza às avessas, feita de avenidas sinuosas, curvas de rio, galerias subterrâneas. Vista do alto, a cidade se parece com os traços de Zezão.

O filme “No Traço do Invisível” vai ser reapresentado hoje, sábado, às 15:40hs. Não perca!

Para saber a programação completa do Resfest,  clique aqui . Ou, para ver mais imagens, no Flickr de Zezão,  clique aqui.

RESFEST COMEÇA NA SEXTA

Imagem da expo Teenage Riot

Começa nesta sexta (18/4) a 10a edição do Resfest, festival de cultura pop que envolve cinema, musica design gráfico, moda e tecnologia. Ao contrário das edições passadas, os diretores Carlos Farinha e Clarice Reichstul optaram por concentrar as atrações na Cinemateca Brasileira para facilitar o acesso ao público. As novas mídias e tecnologia ganham destaque como forma de correlação e difusão cultural de tudo o que há de mais inovado em termos de linguagem.

Nesta edição um dos grandes destaques é a exibição do filme “Drawing Restraint 9”, de Matthew Barney, marido da Björk, que além de ter desenvolvido a trilha sonora, ainda atua no longa. E esta é apenas um dos vários filmes – longas e curtas – que serão exibidos durantes os três dias de festival.

Para os amantes de música, quem chama atenção é a mega cultuada cantora e compositora japonesa Miho Hatori, “ex-metade” da banda Cibo Matto e uma das vozes por trás do Gorillaz. A moça, que já trabalhou com Beastie Boys, Beck e John Zorn, apresentará canções de seu disco debut, “Ecdysis”, de 2005.

MODA

São duas as atrações que devem atrair os olhares dos fashionistas nesta 10a Edição do Resfest. A primeira é a exposição FRUITS, com fotos de Shoichi Aoki, dos mais excêntricos e criativos jovens do Japão, que acabam caracetrizando a moda japonesa de forma única (tem mais sobre isso aqui). Para quem não sabe, Aoki é o idealizador de revista e livro que levam o mesmo nome da exposição. O fotógrafo vem registrando o excêntrico estilo dos jovens do bairro de Harajuku desde 1997, evidenciando a intrigante reinvenção de elementos típicos japoneses misturados com elementos ocidentais e peças de segunda mão, que resultaram em ousados e inesperados modos de se vestir e numa verdadeira forma de expressão social através de moda.

A outra, e mais com a cara de interação de novas mídias que o festival propões é a TEENAGE RIOT, com curadoria do stylist Thiago Ferraz. “Fui convidado pelos organizadores do evento , a Clarissa e o Farinha, para criar uma forma, um espaço pra moda expressar mais do que já estamos acostumados a ver, sejam nas fotografias de moda como nas imagens de passarela.. Um desafio que se dará em forma de uma linguagem estética pouco utilizadas aqui no Brasil”, conta Thiago.

A mostra é uma interpretação do universo adolescente, dividindo com o público suas sensações e considerações desse universo bastante particular e, ao mesmo tempo, essencial para a rotatividade/reinvenção da cultura pop no mundo. O projeto é constituído de vídeos, filmes e stop-motion produzidos por diversos profissionais de diferentes grupos e, portanto, linguagens estéticas distintas. “A exposição ‘Teenage Riots’ será constituída em cima desse paralelo em que vivem os adolescentes, desse universo fluido na construção do ser ao qual a moda presta muita atenção, seja como fonte inspiradora ou como parte crucial do segmento de consumo.”, complementa Thiago.

Confira abaixo quem são os convidados da expo:

. By your side – Marcio Simnch e Olívia Hanssen,
. “U” Sans Philosophie – Carina Duek, E Marcelo Stefanovicz,
. Impulso – Letícia Toniazzo, Rita Wainer, e Letícia Ramos
. Se Pá… – Carolina Gold, Pitty Taliani, Rick Castro, Lau Neves, Dácio Pinheiro, Ed Andrade
. “OLÁ PARA A GAROTA LATINA” – FABIA BERCSEK E GRAFIKONSTRUCT
. Vitor Santos e Rogério Hideki,
. 18 MINUTES – Zee Nunes

Serviço:
www.resfest.com.br
Quando: 18/05, das 15h às 24h
19 e 20/05, das 11h às 24h
Onde: Cinemateca Brasileira
Largo Senador Raul Cardoso, 207, Vl. Mariana – São Paulo
Informações: 5084-2177
Ingressos: a venda na lojas Chilli Beans, Piola e pelo www.ingressofacil.com.br

Lounge Casa de Criadores

Para finalizar minha cobertura da Casa de Criadores, um post com fotos do lounge tipo incrível do evento. Todas as paredes foram cobertas com imagens de desfiles anteriores. Para completar o clima, muita iluminação vermelha. Quem assina o projeto é o designer Jorge Morabito.

Postado por Glauco Sabino/ descolex

Vídeos: Day 3

Eu sei que isso é super last week, mas mesmo assim não queria deixar de postar os últimos vídeos da Casa de Criadores… Eles ficaram tão legais. 

Thiago Marcon

ADD

Postado por Glauco Sabino/ descolex

Uma por dia

O Moda pra ler demorou para estrear no blogview, mas aqui estão as três entrevistas realizadas durante a Casa de Criadores. A dupla Guil Macedo e Roberto Leme da Ash, Walério Araújo e Thiago Marcon sintetizam como foi o evento.

Dia 1

Moda pra Ler entrevista: Ash

Roberto Leme e Guil Macedo

Estreantes na Casa dos Criadores, os estilistas Guil Macedo e Roberto Leme da marca Ash, sigla para A.nimal S.treet H., atenderam o Moda pra ler logo após o desfile do primeiro dia da Casa de Criadores. Os dois estão há três anos e meio juntos e há três vendem roupas. Suas criações são encontradas em quatro pontos de venda em São Paulo, todos nos jardins, um no Rio e um no Japão.

Nunca tinham feito um desfile até serem convidados para a Casa de Criadores. Apesar de críticos da rapidez dos tempos modernos, apertaram o passo para participar do evento. “Não podíamos recusar o convite”, confessou Guil.

O trabalho deles é marcado por estampas coloridas feitas a mão que lembram grafites e arte de rua. São roupas em formas geométricas feitas em malha, dirigidas para o jovem urbano e descolado.

A dupla tinha torcida organizada na platéia. Nos bastidores, ainda ofengantes e cercados de amigos, como a dupla Helena e Lívia da Amonstro e Dudu Bertholini da Neon, os criadores contaram um pouco como foi trabalhar para essa estréia.

Como foi a estrear na passarela?
Guil: Chegamos super cedo. Quando eram 7h, estava todo mundo pronto. Algumas pessoas vieram falar que estávamos loucos que estava muito cedo. Ficamos muito nervosos, mas no final deu tudo certo.

Fala um pouquinho sobre as estampas dessa coleção?
Roberto: Foram todas feitas à mão com nanquim. São estampas exclusivas. Estampo peça por peça, para que não haja muita repetição. Fazemos em média 16 desenhos por coleção. Para a Casa de Criadores desfilamos 24 peças e 17 estampas. Guil: Vamos compondo os desenhos uns sobre os outros. Por exemplo: a tela A com a Tela B, a B com a C e assim vai.

E no que os desenhos são inspirados?
Roberto: Procuro trazer objetos do meu cotidiano. Me inspiro no que vejo pela janela. Moramos no bairro do Paraíso que tem vista para o Parque Ibirapuera. Temos muitos animais, peixes e gatos. Nossas coleções sempre carregam a crítica à rapidez dos dias de hoje. Acreditamos que nos dedicamos mais quando temos tempo para fazer as coisas. Esse boneco, por exemplo, (mostra o pingente do seu colar) tem cara de preguiçoso.

Fala um pouco de como foi fazer as roupas?
Guil: Eu sou muito ligado em arquitetura e me inspiro em algumas casas que vejo, principalmente no meu bairro, para desenvolver as formas das peças. Nessa coleção tinha camiseta, vestido, macacão, muitos bolsos também.

E como foi a produção estréia da Casa dos Criadores? Correram muito?
Guil: Tem camiseta que terminamos em meia hora, mas a coleção demora porque depende das oficinas que costuram. A produção é de mais ou menos 400 peças.

Como vocês vendem suas coleções?
Guil: Vendemos em lojas multimarcas, atualmente na Ellus 2nd Floor, na Acervo Benjamin, na Garimpo Fuxique e na loja das Gêmeas. No Rio vendemos na Cucaracha e uma loja do Japão também comprou peças nossas.

Pensam em abrir loja própria?
Guil: Ainda não

Quais os planos para marca?
Roberto: Queremos diversificar e não só ficar presos às roupas. Queremos também vender pinturas, Toy Art. Nós também ministramos aulas de Toy Art na Escola São Paulo.

Para saber mais sobre a dupla:
http://www.myspace.com/artash
http://www.fotolog.com/ash__

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Desfile: Erika Palomino
Dupla Ash: Laura/Moda pra Ler

Dia 2

Moda pra ler Entrevista: Walerio Araújo.

Em sua “décima terceira ou décima quarta” participação na Casa de Criadores o estilista Walério Araújo foi ovacionado pelo público ao final de seu desfile. Alguns críticos comparam o criador com John Galliano, que entre outras performances já apareceu num final de desfile com o balão de gás hélio amarrado na cintura. Como bem disse Ricardo Oliveiros do Fora de Moda, “ele desfila melhor do que muita modelo”.

Sua coleção cujo tema era “pérolas aos porcos” traz a marca registrada do seu trabalho para uma mulher que o une sofisticado ao fetiche.

Walério fez curso de corte e costura por correspondência e estreou em 2001 no Amni Hot Spot. Apesar da clientela estrelada e sua figura ser super querida no mundo da moda ele prefere ficar na Casa de Criadores por enquanto.

Um pouco antes do desfile, ao lado de suas passadeiras ele conversou com o Moda pra ler e contou um pouco mais sobre sua opção de desfile, sua coleção e sobre seu sabor de pizza favorito na pizzaria do Copan, onde mora e onde fica sua loja.

Você já tem alguns anos de estrada, clientes famosos, não pensa em participar de um evento maior como o Fashion Rio e o SPFW?
Eu optei por ficar na Casa de Criadores porque tudo é menor Tem uma cobrança muito grande de jornalistas, para participar do Fashion Rio e do SPFW. Para isso tem que ter uma estrutura financeira maior, um esquema de oficinas mais estruturado e por aí vai. Tenho que esperar a hora certa.

Fala um pouco sobre essa coleção?
O tema é “Pérolas aos Porcos”. São 21 looks. Envolve várias referências. É uma crítica a dificuldade de se fazer uma coleção. Dessa troca de favores, toda coleção temos que pedir um apoio financeiro, ou material. Torna-se apelativo. As roupas trazem muitas pérolas em cima de tecidos novos e populares. Tem um look que tem uns porcos bordados de cristais. E por que porcos fazem parte da minha infância. Minha mãe criava porcos e eu tinha função de alimentá-los. Foram muitos anos. Ficou na memória, minha mãe ganhava dinheiro com isso. È um bichinho bonitinho, serve como cofrinho….às vezes.

Também é uma coisa para pensar no seu planejamento financeiro?
Exato.

E os tecidos e os sapatos?
Um jacard exclusivo com um desenho que remete pérolas e bastante tafetá. Os sapatos do Fernando Pires, também com pérolas. Usei muitas luvas. Eu adoro. É coquetel, é fetiche. A minha mulher tem essa mistura do sofisticado com o fetiche. Do trash com o glamour.

Quais são os planos para marca?
Estou analisando algumas propostas para vender em multimarcas. Atualmente vendo na minha loja e na da Patrícia Field em NY.

Por que você optou por abrir sua loja no Copan?
Porque eu me acostumei com o lugar. Moro lá há dez anos. Aproveite a comodidade. Eu uso até o banheiro de casa. Eu procuro ficar lá o tempo todo.Para mim é perto de tudo. Vou na 25 de março três vezes por semana. Também estou sempre na rua das noivas e nos jardins. Faço tudo a pé. Minha pedicure, manicure são lá. Poderia fazer em outro lugar, mas faço lá. A pizza de lá é ótima. Uma vez, no final da novela O Clone, convidei o Herchtcovich para comer pizza e ele adorou. Eu gosto de Palmito com muzzarela, frango com muzarella e milho e a moda do chefe. Eu só não sou fã de catupiry. Também gosto do restaurante do João. Sempre almoço lá. A comida é bem caseira. Adoro a Feijoada do Sapori di Rosi aos sábados.

E o público da região como encara a loja?
O público da região estranha um pouco porque acha a loja muito imponente e também vê a clientela como a Preta Gil, a Sabrina Sato e a Elke Maravilha e não se identifica. Mas é mais pelo espaço porque a loja tem camiseta, vestido, eu faço por encomenda.

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Fotos:
Desfile – Erika Palomino
Walério – Laura/ Moda pra Ler

Dia 3

Moda pra Ler entrevista: Thiago Marcon

Thiago Marcon divide seu tempo entre sua marca e a equipe de estilo do setor masculino da Ellus. “Agora estou conseguindo levar, mas em breve terei que optar por uma coisa ou outra”, anuncia o estilista de 25 anos em sua quarta participação na Casa de Criadores.

Fã de histórias em quadrinhos ele resgatou os personagens de Mauricio de Souza, o maior símbolo do segmento no país, para colocar em suas coleções. Suas roupas são perfeitas para mocinhas modernas que adoram um brechó. Os maximoletons da estampados com o rosto da Tina e sua turma são objetos de desejo instantâneos (podem ser encontrados na Ellus 2nd Floor).

Como começou essa parceria com o Maurício de Souza?

Quando saí da faculdade entrei no projeto Fábrica Morumbi Fashion, que não existe mais. O projeto era voltado para o artesanato e elementos brasileiros em geral. Como tenho gosto muito de quadrinhos pensei em resgatar esse ícone do HQ brasileiro que é o Mauricio de Souza. Eu fui lá na caruda e ele achou o máximo.

Ele não estranhou?

O Maurício de Souza tem muita coisa licenciada, mas não para esse lado mais de moda. Ele gostou de ver o trabalho dele sob um novo prisma. Ele sempre me pergunta: “você lê turma da Mônica e gosto de ler até hoje?”.
Ele sempre acompanha as coisas e fala “ah! Mas você vai colocar esse rabisco na cara da Tina?”.

E como fica a questão dos direitos autorais sobre as imagens?
A gente tem uma parceria. Como não tenho uma produção grande. O royaltie fica de aguardo. Futuramente, se for ao São Paulo Fashion Week, aí a gente vê como faz.

Por que você escolheu a turma do Rolo e da Tina nessa coleção?
Essa coleção elegi a turma da Tina. Poque estava com vontade de umas meninas mais descolas que tivessem um resquícios da década de 70, que foi a década que ela nasceu. A Tina foi uma menina hippie, depois ela passa pelos anos 80 onde ela fica mais gostosinha, daí que vem os comprimentos minis. Eu pensei, o que seria essa Tina mais contemporânea e então fiz uma mistura de nos 70 e 80. A idéia foi trabalhar moletom como alfaiataria e a lã como jaquelas esportivas. Misturei elementos para alcançar esse clima mais atual.

Você pretende abrir loja própria?
Ainda não. Eu estou há três anos na Ellus. No momento estou crescendo lá e despontando fora. Levos as duas coisas na boa, mas quando galgar mais responsabilidades vou ter que optar entre uma coisa e outra. Porque toma muito tempo.

Qual personagem da Turma da Mônica você gosta mais?
Não tenho um preferido. Na moda já fiz com Austronauta, com Piteco. Tento encaixar os personagens de acordo com o que estou acreditando como tendência. E transformar os personagens em alguma estampa corrida, algum grafismo, que não seja só a carinha dela. A idéia não é trabalhar a estampa certinha.

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Imagens: Erika Palomino

por Laura Artigas – http://modapraler.blogspot.com

Banho de cultura pop

Acontece na próxima semana, de 18 a 20 de maio, o Resfest, festival de cultura pop que inclui animação, música, cinema, tecnologia, design gráfico e moda. A programação é extensa e vem recheada de boas atrações como uma retrospectiva dos melhores clips do Radiohead, o filme “Drawning Restraint 9″ de Mathew Barney (inédito no Brasil) e o show de Miho Hatori -ex-integrante da banda novaiorquina Cibo Matto. Já a exposição de fotos de Shoichi Aoki, idealizador da revista japonesa “Fruits”, deve fazer a alegria de quem gosta de moda, por conta das imagens de street style. Imperdível!

Backstage: a importância da Casa de Criadores para os news faces

Nesse vídeo, gravado no backstage do 3º dia de Casa de Criadores, o booker Anderson Meyer, da Daphne Agency, fala da importância do evento para os new faces. Segundo ele, a agência levou para lá13 modelos, “todos sem passar por casting”. Fundada em 2003, a brasileiríssima Daphne Agency tem cerca de 900 agenciados, divididos nas categorias fashion e comercial, além de atores e esportistas.

Postado por Glauco Sabino/ descolex

Corredores: Os looks na Casa de Criadores

O BlogView selecionou os melhores looks dos três dias da Casa de Criadores. Como disse o Luigi no Filme Fashion, “teve dias que os looks dos convidados e fashionistas eram mais inspiradores que os desfiados”… rs.

Postado

Vídeo: Day 2

Pensa que é fácil deixar cada modelo linda para a passarela? Para quem não sabe, nos bastidores da sala de desfiles há sempre um batalhão de cabeleireiros à postos pra arrumar as modelos do jeitinho que o estilista quer.  Com muito spray, pentes e tesouras, esse povo faz tudo acontecer em minutos. Chega até ser engraçado ver duas, três pessoas ao mesmo tempo “em cima” da modelo.

Postado por Glauco Sabino / descolex

Corredores: Biti Averbach

Pessoa “sem frescura” e “low profile” que é, a editora de moda Biti Averbach, do blog Moda sem Frescura, provavelmente irá querer me matar. Mas, mesmo assim, aqui vai um post com os três looks usados por ela durante a Casa de Criadores. É consenso: ela estava linda! Destaque para a casquete, relíquia de família. “Eu gostava de vintage desde garota, por isso, logo roubei o chapéu da minha avó”, explica

Postado por Glauco Sabino/ descolex

Vídeos: João Pimenta

Aproveitando o embalo da “Piauí” do Ricardo Oliveros sobre o desfile de João Pimenta, confira os dois vídeos – um da aberura e outro do encerramento – da apresentação do estlista:

 Abertura

 Encerramento

Postado por Glauco Sabino/ descolex